سلام و درود به همراهان عزیز.این پست بر عکس پست های قبلی هیچ ربطی به موسیقی نداره.خواستم اینجا شروع کنیم به یک تغییر استایل.البته موسیقی خیلی فان تر هستش ولی اینجا میخوهم در باره تقویت زبان انگلیسی به خصوص در راستای دو آزمون بین الملل آیلتس و تافل صحبت کنیم.این دو آزمون از نظر آکادمیک دارای ارزش مساوی هستند.و در دانشگاه های جهان یک ارزش را داشته و تغییربا در همه دانشگاه ها مورد پذیرش هستند.
البته میخوام یک سری تجربیات حودم را در باره این آزمون ها بگم.باخصوص برای آیلتس که یکبار هم تجربه دادن این آزمون را داشته ام.
آزمون آیلتس شامل چهار بخش برای مهارت های چهارگانه هست.یعنی لینسنیگ (listening)، ریدینگ (reading)، رایتینگ (writing)، اسپیکینگ یا مکالمه(speaking).این آزمون نمره قبولی و یا نمره ردی نداره.هرکس که در این آزمون شرکت کند در پایان مدرک آیلتس دریافت میکند.این نکته خیلی از استرس شما را کاهش میدهد تا اینکه متوجه میشوید هر نمره ی آیلتس دارای یک معنی خاص است.در زیر نحوه ی نمره دهی آیلتس و مفهوم هر نمره را برای شما شرح میدهیم.این نمره دهی در بقیه ی آزمون های بین الملل مثل تافل متفاوت است.
آزمون تافل هم مثل دیگر آزمون های بین الملل چهار مهارت اصلی زبان انگلیسی را شامل میشود یعنی لینسنیگ (listening)، ریدینگ (reading)، رایتینگ (writing)، اسپیکینگ یا مکالمه(speaking).این آزمون نیز نمره قبولی و یا نمره ردی نداره.در پایان آزمون تافل شرکت کننده ها مدرک آزمون را دریافت میکنند ولی با تفاوت در نمراتشون.نحوه ی گرفتن آزمون و نمره دهی به این شکل هستش که در ابتدا ی آزمون مهارت خواندن و گوش کردن آزموده میشود و بعد از یک استراحت دو مهارت دیگر یعنی صحبت کردن و نوشتن.در کل 203 دقیقه برای به اتمام رساندن آزمون تافل وقت دارید.هر مهارت هم 30 نمره در بر دارد و در کل آزمون از 120 نمره است.
این مطالب رو من از مقاله تقویت لیسنینگ آیلتس و تافل،کدام یک ارزش تلاش کردن دارد؟ برداشته ام که منبغ خوبیه برای کار کردن رو لیسنینگ انگلیسی.
ساز های کوبه یی و یا بهتر بگیم ریتمیک از جمله اولین ساز ها ساز ها است که توسط انسان ساخته شده است.چرا.؟به دلیل وجود ریتم و توازن نسبی در همه ی امور و موجودات زنده.بالطبع آموزش ساز های ریتمیک مثل تنبک در ابتدا به این شکل نبوده و ریتم اینقدر کامل نبوده است.و شکل ساز تنبک هم در ابتدا اینقدر صنعتی نبوده و به صورتی دستی از تکه های چوب و یا سفال ساخته میشده.
در این مقاله سعی کردیم که به تاریخچه و ساز های کوبه ای به طور ساخص ضرب (تنبک) از زمان قاجاربه بعد رو مورد بررسی قرار بدیم.چرا که بعد از این زمان است که موسیقی و ضرب دارای تاریخ مدون است و هرچه هم از قبل موجوده بیشتر نقاشی از ساز و موسیقی و طرب هست.
قبل از هرچیزی باید محیط و فضای اون دوران موسیقی رو براتون شفاف توضیح بدیم.موسیقی از دیدگاه دین اسلام تکفیر شده و نوازدگی ، پرداختن و آموزش آن منع شده بوده و معادل با کفر شمرده میشده.متاسفانه.به طوری که اگر کسی به این حرفه و هنر مشغول می شده بالاجبار باید شهر و دیار خودشو ترک میکرده و به محله ی ارامنه و یهودی نشین میرفته.به همین دیلیل باید ذکر کنیم که موسیقی در اون دوران فقط در دسته عده ی اندکی بوده که یکی از این عده،اقلیت های مذهبی بودند.و ساز ضرب هم در بین ساز ها از همه بیشتر مورد خشم قرار میگرفته که علت اون برای ما هم پوشیده است.
خوب قبل از اینکه بریم سراغ آموزش تار و شروع کار کردن یه کتاب آموزشی ،میخوام شما رو با این ساز و اجزاش آشنا کنم.تار از ساز های بسیار قدیمی ایرانی است،بنابر روایتی تار از حدود سال ۲۶۰ هجری در بین ساز های ایرانی و موسیقی ما وجود داشته و بعدها توسط صفی الدین ارموی و در 100 سال گذشته توسط اساتید کارکشته یی مثل روح الله خالقی و درویش خان و دیگر افراد به سمت تکامل رفته است.این ساز توسط بزرگانی همچون علی اکبر خان شهنازی،درویش خان،جلیل شهناز و استاد لطفی و. نواخته میشده و به مرور زمان این ساز تغییرات زیادی داشته تا به امروز رسیده.
آموزش ساز تار هم مثل سازش قدمت زیادی داره و بیشماره قطعه و سبک تار نوازی در ایران و مناطق اطراف وجود داره(آذربایجان و ترکیه). تار در لغت ایرانی به معنی زه، سیم و از لحاظ سازشناسی از گروه سازهای زهی مضرابی است
در موسیقی سنتی به طور عمده وقتی صحبت از ساز کوبه یی میشه دو تا ساز ابتدا به یاد فرد میاد.یکی نتبک و دیگری دف.آموزش و یادگیری این دو ساز کوبه یی تنبک و دف خیلی کار کلیدی چون کسی که داره آموزش ساز کوبه یی میبینه ،به زودی وظیفه ی هماهنگی تمام ساز های ارکستر رو به عهده داره.
حالا که صحبت از آموزش تنبک شد باید یادی کنیم از زنده یاد حسین تهرانی.کسی که نت رو وارد تنبک کرد و مطالب پراکنده ی آموزش تنبک رو جمع آوری تنبک رو از کوچه خیابون به دربار اورد.برای شروع آموزش مسیقی سنتی و ساز های کوبه یی تنبک رو پیشنهاد میدیم و برای یادگیری تنبک هم کتاب نارنجی حسین تهرانی رو.که هم کتاب ساده و پر مطلبیه و هم شیرین و کاربردی.
پس اگه درحال آموزش دو ساز تنبک و دف هستید حتما باید درک خوبی از همنوازی و ملودی پیدا کنید.لازم به ذکر هست که بگم تنبک جزو ساز های مادر است و در هنرستان موسیقی و دانشکده ی موسیقی همه باید به شکل اجباری اونو کار کنن
حالا که صحبت از آموزش تنبک شد باید یادی کنیم از زنده یاد حسین تهرانی ، کسی که نت رو وارد تنبک نوازی کرد و مطالب پراکنده ی آموزش تنبک رو جمع آوری تنبک رو از کوچه خیابون به دربار آورد.برای شروع آموزش موسیقی سنتی و ساز های کوبه یی تنبک رو پیشنهاد میدیم و برای یادگیری تنبک هم کتاب نارنجی حسین تهرانی رو.که هم کتاب ساده و پر مطلبیه و هم کوتاه و شیرین.
چون ساز های کوبه یی صدا های بیت (دو،رِ،می،فا،سل،لا،سی) رو ندارن و فقط با استفاده از ضربه نقاط مختلف پوست همراه با نت سکوت ریتم ایجاد میکنند. بهشون میگن کوبه یی(فقط مورد ک.بش قرار میگیرن).
سلام دوستانحالتون چطوره؟مطلب امروز درباره آموزش موسیقی سنتی و ساز های سنتی هستش.همانطور که در مطلب انواع موسیقی توضیح دادم.موسیقی سنتی از موسیقی های قدیمی و اصیل هستش.
یه سوال؟منظور از موسیقی سنتی و آموزش موسیقی سنتی چیه؟
ببینید ما چند تا تعریف اساسی داریم که ماهیت هر نوع موسیقی و هدف اون موسیقی رو مشخص میکنه.به طور مثال موسیقی ذات رپ هدف اعتراض و یا شکایت از یه موضوعی رو داره.قاعدتا این نوع موسیقی از ساز ها و ملودی های ملایم استفاده نمیکنه و محل گوش دادن و پخش این نوع موسیقی وسط رقص باله نیست.از ساز های آگوستیک استفاده نمیکنه و بخشی از صدا ها الکترونیکی تولید میشن.
موسیقی سنتی دارای ماهیت آرامش،عرفان و معانی انسانی هست.بنابر این استفاده از اشعار عرفا و قدما در اون طبیعی و لازمه.از ساز های آگوستیک استفاده میکنه و چون در زمان قدیم ابزار آلات پیچیده نبوده شکل ساز ها ساده هست و همه چیز سنتیه.این فاکتور ها و فاکتور های مهم دیگه مثل فواصل و پرده گذاری ها هم از نکات مهم و تفکیک کننده موسیقی سنتی از کلاسیک و پاپ هستش که در ادامه توضیح میدم.
سلام دوستان امیدوارم حالتون خوب باشه. خوب میخوایم تو این مقاله درباره ی آموزش موسیقی باهاتون صحبت کنیم و یکسری تجربیات از چند تا از اساتید آموزش موسیقی و موزیسین های خوب که خیلی از مدرس و آموزشگاه موسیقی به اطلاح به درد نخور صدمه دیدن رو باهاتون در میون بازاریم.
امروزه اوضاع آموزش موسیقی و ساز و کلا تمامی مسائل فرهنگی دیگه هم مثل بقیه موارد به شکل هردنبیلی شده. و هر کس و ناکسی اومده و کار آموزش موسیقی راه انداخته .خوب به تبع این موضوع بچه های با استعداد که دنبال آموزش موسیقی و آموزشگاه موسیقی خوبن امروزه روز درگیر شدن تا مدرس موسیقی و آموزشگاه موسیقی خوب پیدا کنند.از طرفی هم خوبموسیقی بدون تفریح و همش تمرین و تمرین هم اذیت کنندس.پس بهترین کار در آموزش موسیقی پیدا کردن آموزشگاه هایی به صرفه و با حال و با اساتید به اصطلاح مشتی قدیمی است. که هم سطح آموزشگاه بالا باشه و هم آدم با آموزشی که میبینه حال کنه.
خوب حالا وقتشه که درباره ی نحو ی آموزش موسیقی با هم صحبت کنیم.
1-روش معمول و رایج کلاس های آموزشی یک نفره:خوب این روش،روشی به صرفه و همراه با بازده بالاس.فرد همراه با مدرس سر کلاس تمرین میکنن. درسو از روی نت یا به شکل گوشی (شنوایی) میزنن.مطالب منتقل میشه و در آخر هم فرد کارای لازمی که باید انجام بده رو میگیره تا هفته بعد بیاد و درسو تحویل بده .اکثر آموزشگاه های موسیقی از این روش آموزش موسیقی بهره میگرن. البته هنرستان موسیقی و دانشکده ی موسیقی هم همین کارو میکنه.یه جورایی میشه گفت که اصلا اصلش همینه.
برای شناخت ساز بد و خوب یا با کیفیت و بی کیفیت نیاز به آشنایی به موسیقی هست و فرد یابد آموزش موسیقی ساز مورد نظر رو دیده باشه تا بتونه کیفیت صدا رو تشخیص بده و از طرفی هم نیاز به دانش در زمینه چوب و انواع چوت درخت ها هست تا بشه نوع بدنه و سطح کیفی و مقاوت ساز رو سنجید.البته این مطلب به شما اینو یاد میده که چطوری ساز تنبک رو مورد ارزیابی قرار بدید.
ساز های چوبی معمولا از چوب های توت،گردو،ون،سنجد،کاج،چنار و.ساخته میشن که هر کدام از اینها خود دارای گونه های مختلفی از نظر بافت و رگه چوب میشود.عواملی مثل کم آب بودن و پر آب بودن منطقه روی رگه های چوب تاثیر میزاره.
کی از مسائلی که اگه بهش توجه نشه ممکنه صدمات جبران نا پذیری و اساسی به هنرجو و استعداد های فرد بزنه آموزشگاه موسیقی ضعیف است.بار ها شده که افزاد کلاس موسیقی حضوری و آموزشگاه موسیقی لاکچری رفتن ولی تنها چیزی که نسیبشون شده هزینه های بالا و اساتیدی بوده که بهشون به چشم کیف پول نگاه میکردن.یه معیاری برای ارزیابی رستوران ها هست که میکه رستورانی که هزینه ی اجارش کمتره غذای بهتری داره.البته این درباره همه حالت ها صدق نمیکنه ولی . .یه آموزشگاه موسیقی پیدا میکنید که هزینه های اضافی و جانبی داره و پولی که باید بده استاد رو میده برای در و دیوار هزینه میکنه.خوب ناچار باید از استاد ارزون قیمت توی آموزشگاه موسیقیش استفاده کنه.
نکته ی مهم بعدی نگاه به قدمت آموزشگاه هست.آموزشگاه های قدیمی خوب اعتبار زیادتری دارن و نمیان خودشونو رو خراب کنن
مسئله ی بعدی درجهی کیفی آموزشگاه موسیقی در ارشاد و اماکن است.حتما برید تحقیق کنید ببینید آموزشگاه تونسته درجه کیفیشو بالا ببره یا اونو حفظ کنه.
خوب حالا که یکمی با مفاهیم اولیه آشنا شدید وقتشه که بریم سراغ کلیات موسیقی سنتی.
همانطور که از معنای آن بر می آید یعنی پشت سر هم بودن ومرتب بودن.ازآنجایی که در زمانهای گذشته قبل از علی اکبر خان فراهانی موسیقی ما بصورت مقامی بوده یا به عبارتی تیکه تیکه بوده برای هر روز یک لحن و آهنگ وجود داشته و علی اکبرخان بخش ها و تیکه های همجنس رو با هم در یک قالب قرار داد تا با هم تجمیع شوند و نام دستگاه به آن ها داد.خوب الان گفتیم که موسیقی تیکه تیکه بوده پس بنابراین وقتی این تیکه ها کنار هم قرار گرفتن باز هم طیف های مختلفی وجود داشته داخل هر دستگاه.اینجا هستش که مفهوم گوشه پیدا میشه.هر دستگاه تیکه ها و گوشه های مستقل یا وابسته داره و از یک جنس داره.
از نظر کلیات موسیقی ما دو جور ردیف داریم:
1-ردیف میرزا عبدالله 2-ردیف میرزا حسینقلی.
طبق نظر کارشناسان ردیف میرزاعبدلله برای سه تار است و ردیف میرزا حسینقلی برای تار.البته برای ساز های دیگه هم کاربرد داره.ولی بباید برای هر سازی با ویژگی های اون ساز متناسب شود.
سلام دوستاندر چه حالید.؟حوصله ی مطالعه ی یه مقاله ی آموزشی موسیقی دیگه رو دارید یا نه؟یه مقاله ی فوق العاده درباره کلیات موسیقی؟ خوب بزارید امروز براتون کلیات موسیقی رو خیلی روون توضیح بدیم.تا هر جا میرید یه کسی حرفای قلمه سلمبه میزنه تحت تاثیر قرار نگیرید
به جمله ی موسیقیایی کهه از نظر زمانی با بقیه ی جملات آهنگ برابری داره رو میگن میزان.میزان ها قابل شمارش هستن. یعنی چی؟ مثلا تا حالا شنیدین فلان آهنگ شیش و هشته .یعنی شیش تا چنگ تو هر میزان به کار رفته.کی که میخوا د آموزش موسیقی ببینه و کلیات موسیقی رو بلد باشه اولین مسئه تعریفه میزانه.
هر میزان مثل جملات فارسی از حروف تشکیل شده درموسیقی به حروف میگن نتمثل نت چنگ.نت دولا چنگ و پس با مفهوم میزان و نت آشنا شدید.
ریتم و ملودی که موقع صحبت از آموزش موسیقی در کنار هم میان، مثل طلق و شیرازه میمون.یعنی چی؟یعنی شما ملودی رو میشنوی که داخلش 5 تا یا 6 تا ساز دارن همنوازی میکنن بدون اینکه آهنگ خراب بشه یا کسی تند و کند بشه.قضیه چیه؟یه شیرازه یی هست که این طلقا و ورقه ها برن توش دیگه؟به این شیرازه میگن ریتم.همه ساز ها دارن روی یه ریتمو گوش به فرمان سر ضرب های ساز کوبه یی هستن.یه جورایی طلق ها به شیرازه وصلن.
ریا یادگیری موسیقی یه صورت کاربری سعی کنید دنبال آموزشگاه موسیقی باشید که کلاس های گروه نوازی برر گذار میکنه تا بتونید گروه نوازی رو آموزش ببینید تا دقیقا این قضیه ی ریتم و ملودی رو توی کلیات موسیقی درک و لمس کنید.
درباره این سایت